{"id":28,"date":"2021-01-17T13:22:44","date_gmt":"2021-01-17T12:22:44","guid":{"rendered":"http:\/\/developer:8888\/?page_id=28"},"modified":"2025-10-07T09:30:56","modified_gmt":"2025-10-07T07:30:56","slug":"biografia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/biografia\/","title":{"rendered":"Biography"},"content":{"rendered":"","protected":true},"excerpt":{"rendered":"","protected":true},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"\n

Romuald Mevo Guezo, considerato tra gli artisti pi\u00f9 significativi del Benin, nasce a Cotonou, nel 1974. Molto giovane, \u00e8 attratto dall\u2019arte e dal bisogno di creare. Apprende i primi rudimenti tecnici dal pittore e scultore del Burkina Faso, il maestro Diak\u00e9 che lo invita a seguirlo
negli Stati Uniti. Romuald non ottiene il permesso dalla sua famiglia, che inizia ad ostacolare la sua vocazione artistica e tenta inutilmente di imporgli l\u2019apprendimento di un \u2018vero mestiere\u2019, quello del medico.<\/p>\n\n\n\n

Con rinnovata perseveranza e tenacia, Romuald si dedica alla pratica artistica: si allontana dal suo ambiente e dalla sua famiglia e si trasferisce in Costa D\u2019Avorio. Qui si impone nell\u2019area artistica della capitale Abidjan, dove espone, con una personale, alla Biblioteca Nazionale. Tuttavia con lo scoppio della guerra civile \u00e9 costretto a rientrare tempestivamente in Benin, dopo solo tre anni. Ancora una volta, instancabilmente , si consacra al suo lavoro creativo. I risultati non tardano ad arrivare.<\/p>\n\n\n\n

Espone con personali in Niger (Niamey), Senegal (Dakar), Togo (Lom\u00e9), Benin (all\u2019Universit\u00e0 d\u2019Abomey-Calavi, al Centro Culturale Americano dell\u2019Ambasciata degli Stati Uniti, al Centro Culturale Cinese, alla Banca d\u2019Africa, e in altri luoghi ) Partecipa a varie residenze di artisti, tra le quali una ad Hong Kong.<\/p>\n\n\n\n

Frequenta il Centro Culturale Francese di Cotonou dove conosce Robert Vallois, collezionista e gallerista parigino, riconosciuto a livello internazionale che lo inserisce nella sua rete d\u2019artisti.<\/p>\n\n\n\n

Le sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private (Collezione della Presidenza del Benin, Collezione dell\u2019Ambasciata degli Stati Uniti in Benin, Collezione delle catene Novohotel e Ibis). Lo stesso Kofi Annan lo contatta personalmente e acquista sue opere.<\/p>\n\n\n\n

Romuald espone con collettive e personali soprattutto in Europa, a Bruxelles, Liegi (Belgio), Amsterdam (Olanda), Bulogne, Castello di Tanlay (Francia), ma \u00e9 Parigi la citt\u00e0 dove \u00e9 permanentemente presente. Alla Fiera Mondiale sull\u2019 Arte Contemporanea \u2018Parcours du Monde\u2019 l\u2019opera \u2018La main\u2019 \u00e9 molto apprezzata.<\/p>\n\n\n\n

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Sempre a Parigi, l\u2019UNESCO sceglie la sua opera \u2018Les enfantes esclaves\u2019 per l\u2019affiche dell\u2019intera manifestazione \u201c Temps Modernes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\nhttps:\/\/twitter.com\/unesco\/status\/639694584315035648\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n

La permanenza in Europa \u00e9 costantemente problematica a causa delle crescenti difficolt\u00e0 burocratiche per ottenere permessi di soggiorno di lunga durata. Decisivo \u00e8 l\u2019incontro con una famiglia italiana che lo adotta formalmente (2018, con Decreto del tribunale italiano e, definitivo nel 2019 per convalida del tribunale di Cotonou in Benin). Romuald Mevo Guezo Cagna vive e risiede ora stabilmente in Italia.<\/p>\n\n\n\n

Romualdo Mevo Guezo \u00e8 un artista poliedrico . Entrare nel suo laboratorio impressiona e frastorna. Come un visitatore ha dichiarato, si ha la sensazione di essere al cospetto di opere di dieci artisti diversi. Pittura e scultura si alternano esprimendo creazioni della stessa potenza e bellezza. Predilige comunque la scultura; \u201cHo bisogno di toccare la materia e di plasmarla per trasformarla in pensiero\u201d. Nella pittura si esprime con tratti apparentemente semplici ma incisivi.<\/p>\n\n\n\n

E\u2019 presente in lui un particolare equilibrio tra forza e delicatezza. Pur esprimendo sofferenza e denuncia di ingiustizia, non c\u2019\u00e8 violenza nel suo lavoro. Alla base della sua filosofia c\u2019\u00e8 l\u2019intento di portare l\u2019attenzione sul \u201cbisogno d\u2019amore\u201d e sulla possibilit\u00e0 di soddisfarlo. Da qui l\u2019invito ad aprirsi e ad accogliere l\u2019altro nella consapevolezza che insieme si pu\u00f2 costruire un mondo migliore. Sostituisce alla paura l\u2019ottimismo, la speranza, la gioia. Il suo credo nella libert\u00e0 individuale e collettiva \u00e8 onnipresente. La sua attenzione, inizialmente volta alla tradizione africana (si veda il video di TV5 Monde), grazie alla contaminazione conseguente l\u2019incontro con l\u2019arte europea, lo porta a
creazioni cosmopolite. Il suo lavoro si evolve verso l\u2019arte contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

Spazia dal figurativo all\u2019astratto, dal reale all\u2019irreale (\u201cPassion d\u00e9chain\u00e9e\u201d, \u201cSeduzione divorante\u201d), e viceversa. Passa abilmente dall\u2019opera \u201cGenesis\u201d, pittura astratta, alle fauci della scultura \u201cLe roi\u201d. I suoi soggetti spaziano dalla madre, figurativo semplice ma che esprime tutta la ricchezza della maternit\u00e0, ad animali selvaggi come recupero del primitivo, ad opere astratte (\u201cSeduzione estrema\u201d, \u201cMetamorfosi\u201d). Rilevanti le dimensioni di alcune sue sculture ( giraffe con collo lungo 7 metri, rinoceronti ed elefanti di grandezza naturale,\u201c Il re e la regina\u201d, opere in ferro di altezza di 6 metri.<\/p>\n\n\n\n

Le sue linee sono fortemente erotiche ed eleganti.<\/p>\n\n\n\n

Usa ogni tipo di materiale, dal riciclaggio a materiali nobili quali legno, pietra, ferro, bronzo. Usa acrilici, olii, sabbia, tessuti, etc. Predilige colori caldi quali rosso e giallo, che donano forza, coraggio e luce, il nero e il grigio per il senso del mistero.<\/p>\n","_et_gb_content_width":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28"}],"collection":[{"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":286,"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28\/revisions\/286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/romualdmevoguezo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}